[搬]lovelive的成功源泉——论企划的重要性

左基佬

本文来自春日野穹的空间，原文链接：http://user.qzone.qq.com/2426802026/blog/1408594439

自从2014年，我们越来越频繁的听到一个词汇“love live",就连没有入住acg世界的现充有的也接触过这个称呼。而那些更了解他的人也称呼其为邪教，大法，如同那些宗教一般，lovelive也被广大粉丝敬畏着。

2013年一月新番众多，没有人会看好lovelive这一部听上去就是废萌片的原创动画，然而当《lovelive》以其精美的3d制作质量与动听的音乐呈现在众多死宅面前时，秋叶原的一个新的时代来临了。随着蓝光碟的大卖，sunrise与手游公司合作出品了《lovelive学园祭》。游戏以其动听的音乐以及类初音的玩法在日本掀起了一股lovelive狂热，而随后入住中国市场也使得中国青年为之疯狂。看到如此的商业前景，sunrise决定在第二年4月推出第二季动画，一经推出反响强烈，首卷蓝光碟的销量更是突破天际，打破了《化物语》维持长达5年之久的销量纪录，正式跃升为21世纪tv蓝光首卷销量榜单第一位。

2011年是小圆的时代，2012年是刀剑的时代，2013年是巨人的时代，而2014年虽然还没有过完，但是我可以断言这个年代必将属于lovelive。lovelive的影响力之高是现充与部分死宅难以想象的，如果单就日本一国为之倾倒还可以用地域文化的原因敷衍，然而中国甚至整个亚洲都存在着他的足迹，就令人感慨万千了。较为出名的“上海地铁痛车事件”引来了众多网友的质疑与不解，不论是哗众取宠还是发自内心，毋庸置疑的是这个邪教已经深入人心，仿佛毒品一般侵蚀着广大民众的心。

说到这里，为什么lovelive有如此强大的生命力，为什么这帮虚拟偶像可以感染如此多三次元民众的心？企划的重要性，这是要明确指出来的。

sunrise作为日本最老成的公司之一，各个行政单元都具备了独当一面的实力，其中的负责企划的部门更是尤其突出。众所周知，sunrise是依靠高达系列起的家，在众多作品中，高达系列就占据了绝大多数，即使有些不是以高达为名，但也往往会配合机战要素，即使没有机战，有时也会出来些许机体。可见，他们的社长是多么喜欢高达这一要素啊。其实对于高达元素的反复运用，一方面说明了sunrise公司的自信，另一方面也能看出sunrise公司对于市场偏好的独到理解。尽管不得不承认，sunrise一直在机体设计上很下功夫，这就导致了作品一直可以更上时代的潮流；但更主要的一点是日本的民族性对于机战题材有着格外的偏爱。当年红透半边天的eva之所以获得如此大的追捧，神性的突出体现是最为重要的一环，而作为载体的"EVA“这个机体的出现也绝对功不可没。对此，我们可以比较一下用同一时期的lien，也是极具神性的片子，但是由于故事本身的生涩，以及载体的选择偏离导致他没有EVA如此之高的成就。同样的，sunrise的企划部门很了解市场需要什么，希望看到什么，所以才会一直坚持不断的铸就高达系列。

机战题材作为日本民众喜闻乐见的艺术载体层出不穷，此外，虚拟偶像也在初音未来登场后大放异彩。于是，广为人知的偶像大师系列也于2007年被sunrise搬上荧幕，然而这次的制作水准令人失望到了极点。虽然监督聘请的是刚指导完《蜂蜜与四叶草2》，正处于事业上升期的长井龙雪，但可惜sunrise领导层非要在偶像剧中融入机体要素，使得整部作品变得不伦不类，最终遭遇了滑铁卢。起初，sunrise的管理层可能是希望在面对自己不擅长的题材上加入自己擅长的要素——机战，然而面对动漫与游戏的冰火两重天，这次的企划被宣告严重失败。因此，在之后的《男子高校生的日常中》sunrise学回了收敛，仅仅在第一集中加入了机体，之后再也没有见到了。

随后的08年，sunrise的企划部门一直小心谨慎，继续走高达系列，不敢碰其他题材，直到09年的黑神播出才宣告其他题材的尝试性制作重开。其实，sunrise一直奉行以高达系列为主，其他题材加以辅助的创作思路。这是一种很老成的企划思想，即可以保证新型血液的不断涌入，又可以维持利润的平稳增长。然而这一切不意味着sunrise公司过于保守，相反，sunrise每年都会抽调一大笔利润用于技术研发，尤其是3D制作这一块。

次世代の映像を切り拓く

サンライズ・デジタル制作部とは？

かつてアニメーションは、セル画に色を塗り、フィルムを使って撮影する「アナログ」な技術で制作されていました。しかし現在は、コンピュータを使ったアニ メーション制作が主流となり、アニメーションはほぼ完全にデジタル化されています。その結果、制作時間の短縮、これまで不可能であった映像の表現、映像の 高解像度化などが可能となりました。
デジタル技術はアニメーション制作にさまざまな恩恵を与えながら、現在も日進月歩のスピードで変化し続けています。
サンライズ・デジタル制作部は、デジタル技術を駆使することで、サンライズが制作するアニメーションに新しい映像的インパクトを与えるべく、日々進化するデジタル技術、CG技術の可能性を追い続けています。

http://www.sunrise-inc.co.jp/corporate/DID/index.html

为了将研究的成果运用于实践之中，sunrise联手《电击G's magazine》杂志（角川集团旗下）、Lantis（著名音乐制作公司，Namco Bandai旗下）率先推出以u‘s为组合名的8人虚拟偶像团队mv，制作交由京極尚彦负责。当初sunsire之所以找他，就是看他是在cg特效方面能力不错，足以担当这次的企划。而后的《lovelive》动画制作其实只是企划项目的一环，可以说是早已计划好的顺水推舟。这里可以看出sunrise的企划层十分娴熟老道，从最开始就已经定好了要做出可以与V家媲美的虚拟偶像团队。在动画与mv中充分运用3d技术，使得作品更富有活力，整个动画的动感性更强，可以说是lovelive成功的一个必备要素。要知道3d最大的优点不在于省钱，因为sunrise不差钱，而是镜头的极度灵活。这对于mv而言是至关重要的。这里必须提到的是2d绘制也可以做到，但是主要在于成本，太过耗费人力与物力，最重要的是与sunrise致力于发展cg制作的思路不符。而且一般原画师不考虑背景，而背景是在后期加入的，如果要用2d来进行绘制，就像偶像大师最后一集那样，那么背景动画也要纳入原画的范畴，毕竟不是每一个原画师都有汤浅政明那样高超的绘画技巧。所以，A1制作的偶像大师也仅仅是在个别的演唱会里运用了复杂的camera works，大多数都是背景固定人物运动。这就使我联想起来《wake up!grils》第一集里很单调的演唱会，没有任何复杂的运镜。因此，想实现复杂的运镜最方便的方法便是运用3d技术。虽然3d自身会使得人物僵硬，但是京極尚彦运用2d绘制加以修正，最终使得mv看上去极富生命力。

这里可以看到当给予特写的时候，用的是2d绘制，为的是使人物不要显得过于僵硬；而第二张图由于距离较远，呈现全景，因此选择3d绘制。

这幅图可以看到，前面两只是2d的，后面是3d，道理也是为了使得前面的人物不要显得过于僵硬。

此外，音乐是由lantis负责，很大程度上保证了音乐的超高质量，三次元歌曲排名中也具有跻身前15的不俗实力。而本作的系列构成是富有经验的花田十辉，他很清楚这部作品是整个企划的一环，而不是主力。因此，它更多的精力用在了如何塑造角色个性，使得每一个角色都具备相应的特色，便于吸引广大宅男的喜爱上面，而剧情真的不是很重要。

经费是有限的，人力也是有限的，如何运用有限的资源去办大事，办成事是一个公司企划部门需要绞尽脑汁思考的。很明显sunrise知道他们的时间与精力该用在哪些地方，既然我是为了推出虚拟偶像，那么人设是第一位的，如何塑造人物性格，那么就来拍动画片吧，让大众都了解每一个人的性格与生活方式；当然这还不够，我们需要音乐，那么就找著名的音乐制作人出好曲子，再配上生动鲜活的动作场景，这便是一部mv。那么如何通过卖更多的蓝光碟增加收入呢？那就多增加些福利吧，包括声优见面会的门票，特典，甚至限量版的演唱会门票，让死宅门为了抽到门票而不断地反复购买蓝光碟。如此一系列的企划，增加了整个lovelive的知名度，庞大的粉丝团不仅为二次元增加了受众，而且也为三次元带来了金钱，并且二次元与三次元不断交织，加以相互作用，促使整个企划走向成功。

一个真正的企划要确定好短中长三期的行动路线，成功的企划甚至可以估计到5年乃至10年之后的行动方案。我想现在sunrise现在正在洋洋自得自己的企划是如此成功吧，当然我也相信这些成就那些管理层早就预见了，可能现在企划书里写的和现在发生的没太大差别吧。可能也有些人想问问第三季会有吗？答案是肯定的，这么聪明的公司怎会放弃这么大一笔财富呢？相信又一个”系列“要诞生了吧，要知道偶像文化和高达文化可是日本文化中不可抹去的一环。